Mas esse princípio de frustração, se é que consegue se impor ao encanto que no todo o filme imprime, é suplantado pelo tema que no fundo talvez seja seu mote primordial: o da reconciliação. Essa talvez tenha sido a inspiração maior que moveu Tim Burton ao dirigi-lo, uma vez que nos dois anos que antecederam o início da produção ele havia perdido seus genitores.
    Assim, ao esboçar uma maneira argumentativa de contestar as hiperbólicas narrativas do pai, o jovem e aborrecido filho de Bloom começa a compreendê-lo. Como as imagens sequenciais são a própria linguagem do cinema, uma tradicional limitação restringe sua exposição, o que se justifica pela credulidade que as imagens devem transmitir: a premissa de que tudo que é exibido constitui uma realidade dentro da história. Se alguém conta uma mentira, por exemplo, é contraproducente simulá-la com imagens retroativas (um recurso, também limitado, contra essa restrição são os sonhos e os desatinos dos personagens).
    Em Peixe Grande essa premissa é irrelevante, ou melhor, é sua síntese mesma, como quem diz: “quem quiser desacreditar, que desacredite”. Mas o seu deleite está em acreditar, como na simulação da arte, como numa das sentenças de Blaise Pascal em favor da fé: “se crermos e não for verdade, não perdemos nada”. Contar e ouvir, ou, mais precisamente neste caso, assistir às histórias epopeicas, trágicas ou líricas, tão bem aglutinados em Peixe Grande e suas histórias maravilhosas, nos oferece a chance de nos darmos conta de que, ainda que apenas enquanto dure o enlevo exuberante da ficção, a vida realmente não basta, e que por isso é preciso que a adornemos de coisas maravilhosas.