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Quincas Borba, ascension et chute d'un esprit par la main vertueuse d'un génie de la littérature universelle

Par Flavio Roberto Nunes 

« Quiconque a été une fois confronté à cette énigme indéchiffrable de notre propre nature, est effrayé, sentant que le germe en est déposé en nous et que quelque chose nous envahit, nous prend, nous écrase et nous enterre dans une désespérée compréhension inverse et absurde de nous-mêmes. . , les autres et le monde. Chaque fou porte en lui son monde et pour lui il n'y en a plus de semblables : ce qui était avant la folie est très différent de ce qui sera après.

Lima Barreto, triste fin de Policarpo Quaresma

  Quincas Borba, malgré la préférence de la plupart des critiques et des lecteurs pour Memórias Póstumas de Brás Cubas, ou pour Dom Casmurro, est sans aucun doute le roman le plus admirable de Machado de Assis. D'une richesse et d'une complexité que toutes ses autres oeuvres sont loin d'atteindre, elle étonne, outre d'autres aspects, l'exploit réussi dans l'entrelacement des vies de personnages dignes d'une imagination prodigieuse comme le fut, dans sa maturité, celle du grand écrivain.
   Un tel résultat ne s'est pas fait du jour au lendemain. Publiée pour la première fois sur cinq ans, de 1886 à 1891, dans la revue A Estação, la version livre ne verra le jour qu'en 1892, une version qui, soit dit en passant, était assez différente de celle qui apparaissait progressivement dans ce genre de journal illustré destiné au public féminin, avec des astuces de coupe et de couture et des conseils pour les femmes qui ont appris à jouer du piano et à lire en français, comme Maria Benedita, des femmes qui dansaient des polkas et des valses au son des orchestres de danse dans les maisons de les riches, comme Sofia, les femmes adeptes de la mode et tout le modus vivendi de la société française dans le feu de la cour impériale.

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3e édition, 1899

    Outre les extraits supprimés et ceux ajoutés, l'ordre des chapitres et même le début, un autre exemple de la différence entre la version magazine et celle publiée dans un livre est le prologue, qui n'est disponible que dans la version feuilleton. Révélant la controverse autour du titre, dans ce prologue, Machado précise que le personnage principal de l'intrigue n'est pas Quincas Borba de Memórias Póstumas de Brás Cubas, ce naufragé de l'existence, mendiant, héritier inattendu et inventeur d'une philosophie. Le créateur de l'Humanisme, dit-on, mourra dans les premiers chapitres, et ce fait n'est pas si important, étant donné que l'auteur et nous lecteurs n'avons pas besoin de lui. Par conséquent, Rubião est la figure centrale de cette construction publiée sur cinq ans, avec de nombreuses interruptions et retards dont les raisons, malgré les efforts des biographes, restent obscures à ce jour.
   Ce tableau vivant, rempli de références à d'autres auteurs et d'œuvres de la sagesse universelle, nous apparaît comme une sorte d'encyclopédie philosophico-littéraire. Cervantes, Shakespeare, La Fontaine ("l'Homère gaulois"), Fielding, Gógol, Goethe, Poe, Flaubert, Schopenhauer, Darwin, Spencer et le roman Saint-Clair das Ilhas, de l'écrivaine anglaise Elizabeth Helme, lu par le major Siqueira , font partie des grands classiques de l'intertextualité d'une œuvre à l'époque difficile à classer. Comme Capistrano de Abreu, qui s'était déjà demandé si Memórias Póstumas de Brás Cubas était un roman, José Veríssimo, un autre critique respecté, également contemporain de Machado, a même proposé une restructuration des critères et des normes de la critique pour l'analyser. Cependant, comme même Jésus-Christ ne plaisait pas à tout le monde, comme on dit, il y avait aussi ceux qui dénigraient violemment à la fois le roman et son auteur. Sílvio Romero, un autre critique célèbre de l'époque, bien que par pur ressentiment et vengeance pour avoir vu l'une de ses œuvres précédemment critiquée de manière négative par Machado, a qualifié Rubião de "fou sans fioritures" et Brás Cubas d'"adultère écoeurant" , disant que tous les deux n'étaient pas ils sont passés de "prétentieux et insignifiants dans leur prétention, deux geeks, types conventionnels, véritables avortons d'un imaginaire sans réelle force créatrice, sortis de la plume d'un écrivain qui ne fait que singe Sterne..." Eh bien , laissons Sílvio Romero avec sa bave de Caïn et parlons du style, sobre comme un temple grec et finement ironique, de notre auteur.
    Dans les pages de Quincas Borba, on ne trouve pas une description des paysages de Rio de Janeiro, des odes aux oiseaux exotiques, aux Indiens idéalisés ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'est pas un documentaire sur les coutumes, une littérature chargée de couleur locale, comme on dit. Qu'est-ce qu'il y a est un sondage profond à l'intérieur de l'âme humaine. La psychologie est ce qui occupe le premier plan, bien que l'arrière-plan historique, selon son importance, ne manque pas de recevoir le traitement qui lui est dû. Plus pertinents, cependant, sont les sentiments qui surgissent dans ces âmes pour des raisons, des sentiments communs à tous les hommes et à toutes les femmes de tous les temps et de tous les lieux. Comme il arrive au moment de l'extériorisation d'une Force Naturelle, la jalousie, la passion charnelle, l'envie, l'ambition, la haine, c'est-à-dire toutes ces manifestations universelles du caractère humain que la raison jette sur le concept de sentiment apparaissent dès que les facteurs apparaissent, qui les amènent à se présenter aux personnages. A travers ses gestes, ses pensées et ses paroles, ses intentions deviennent patentes, mais seulement pour nous lecteurs. Rubião, dans sa simplicité et son imprudence, aggravée par la folie, sera toujours un simple pion entre les mains du scélérat.






















 

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Defoe, Fielding et Sterne : les sources intérieures du roman

  Toujours en parlant d'intertextualité, je ne vois aucun autre romancier brésilien qui ait porté un de ses romans avec autant de citations et d'allusions. Sans oublier que c'est Machado qui a intégré la tradition anglaise dans notre littérature, jusqu'alors peu ou pas explorée par les auteurs brésiliens, plus dans la lignée des Français. Certains critiquent la procédure. Et pourtant, il semble même difficile d'avoir une création littéraire qui soit présente sans l'apport de la tradition. Il n'y a pas de travail isolé. Le génie d'un écrivain occidental passe inévitablement par sa relation avec le canon européen. Tout ce qui est civilisateur, pour le meilleur ou pour le pire, nous vient d'Europe, et la littérature ne saurait en être autrement. L'artisan, avec ses intuitions élaborées de manière rationnelle, saisit tout ce qui est à sa disposition. Ainsi l'auteur de Quincas Borba, qui parodie et satire jusqu'à ne plus vouloir raconter l'histoire d'une démence progressive dans un esprit qui n'en est pas moins une allégorie de la décadence du système politique brésilien lui aussi en train de se désagréger.
    Il y a plusieurs personnages, plusieurs lignes mélodiques qui s'entremêlent autour du thème de la folie dans un pays d'esclaves. Un problème pour un romancier du XIXe siècle. Comment toucher le point de l'esclavage? Comment gérer le problème ? l'ignorer ? L'incorporer avec ou sans critique, avec ou sans jugement de valeur ? Voici quelque chose de décisif. Le point de vue des narrateurs et des personnages de Machado de Assis est, pour la plupart, celui de la haute bourgeoisie, de la bourgeoisie, de la bureaucratie, de la noblesse, de ceux qui ne travaillaient pas et considéraient les Noirs comme une sale bête. Brás Cubas ne pouvait pas être n'importe quoi. Cependant, comme il le dit soulagé, au moins il n'avait pas à gagner son pain à la sueur de son propre front ; Palha, propriétaire de la société Palha e Cia, une grande maison d'importation de la Rua da Alfândega, conseille Rubião sur la nécessité de n'avoir que des domestiques blancs dans la maison. Ce sont des marquis, des comtes, des vicomtes, des diplomates, des magistrats, des hommes politiques participant aux sections chaudes et troublées de la Chambre, des propriétaires de journaux, des personnages qui nous révèlent la morale de l'époque, difficile mais pas impossible à analyser à la lumière d'aujourd'hui. , malgré l'effort suprême de la pensée qui exige ce retour au passé. Quelque chose qui se démarque dans la nature de ces créatures, compte tenu du pessimisme de l'écrivain, a beaucoup à voir avec le scepticisme des Brésiliens en général, l'incrédulité cachée face aux conventions.





















 

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Projections artistiques de sentiments sociopolitiques
 

    Un écrivain avec le talent de Machado, en plus d'être un maître des nouvelles, n'aurait pu que très bien réussir dans le genre romanesque. La liste des ouvrages qui tentent d'expliquer le format est longue, qu'il ait déjà existé dans l'Antiquité avec la satire ménippéenne, qu'il ait émergé avec Cervantès ou Defoe jusqu'à ce qu'il soit consolidé avec Fielding, Sterne, etc. Peut-être que le genre n'avait de sens que même dans la Modernité, c'est une expression à part entière, ne pouvant exister en dehors d'elle. C'est l'épopée en prose d'un monde sans Dieu, différent de l'Antiquité et du Moyen Âge, où le sens de la vie des individus était évident. Dans le roman moderne, on court après un sens et on se retrouve face à l'absurde. Mais on ne peut pas avoir de définition précise pour un genre aussi anarchique, multiforme, dont la seule règle est qu'il n'y a pas de règles pour le créer. L'argument de l'extension pour le différencier du roman ou de la nouvelle est le moins soutenu. Ce qui est certain, c'est que c'est un genre qui peut contenir tous les autres genres et styles de texte imaginables. Quel meilleur format se prêterait à un artiste comme Machado, situé à la périphérie du monde, quelqu'un qui a en vue d'innombrables perplexités et qui a besoin de les disposer dans un lieu qui accueille tout avec bienveillance ?
   Le titre du livre est une sorte de gimmick. Quiconque a lu Memórias Póstumas de Brás Cubas pense qu'il en saura plus sur la vie du philosophe ami d'enfance de Brás Cubas. Il est alors confronté à une histoire déjà en cours, in media res , avec Rubião et son sens de la propriété regardant la crique depuis la fenêtre d'une grande maison du quartier de Botafogo, pensant à ce que c'était, ce que c'est, le belle Sofia, la mort de son ami Quincas Borba, qui avait failli épouser Piedade, la sœur de Rubião. Ici, il n'a qu'à remercier Dieu qu'elle soit morte avant d'épouser Quincas Borba, ce qui l'empêcherait d'être l'héritier universel dans le testament de son ami. "Pour que ce qui semblait être une honte…" est la pensée de Rubião, dans le discours indirect libre, magistralement travaillée par Machado lors de la rotation des points de vue des personnages. Jusqu'à ce que vous reveniez dans le passé et que l'histoire commence à être racontée depuis le début, pour ensuite revenir là où vous l'aviez laissée et ainsi de suite. Le lecteur se sent à la fois trompé et ravi de la manœuvre de l'artiste. Quincas Borba, qui va jusqu'au bout avec Rubião, est le chien qu'il est chargé d'élever sous peine de ne pas recevoir l'héritage. Une autre énigme du titre. Est-ce le philosophe, qui est aussi devenu fou et semble avoir passé le grain de l'absurdité à Rubião, ou est-ce le chien ? À la fin, le narrateur nous dira que peu importe même cela, ni encore moins si nous pleurons ou rions avec la chance de Rubião et de son animal. La Croix du Sud, la constellation que Rubião avait demandé à Sofia de regarder en souvenir de lui, est suffisamment haute pour discerner les rires et les larmes des simples mortels.


















 

Axe : comme un sorcier entre deux mondes

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  L'accent narratif ici ne pouvait être autre que la troisième personne. Dans un premier temps, il serait presque impossible d'explorer à ce point les subjectivités de chaque personnage, d'approfondir les subtilités, les ambiguïtés, d'adopter les différents points de vue, de réfracter la parole dans le livre de discours indirect où l'auteur s'incarne comme dans le personnages. Se rapprochant et s'éloignant de chaque subjectivité, dans une sorte de polyphonie narrative kaléidoscopique, l'auteur nous fait sortir de Barbacena avec Rubião et Quincas Borbacão et nous insère dans la logique différente d'une métropole en bord de mer où tout le monde porte des masques, et, par conséquent, on ne sait pas avec certitude qui est qui. "La cour est le diable", dit l'un des personnages à Rubião, qui, dans le salon de sa maison de Botafogo, expose, outre des plateaux en argent sculpté, les figures en bronze d'un Méphistophélès et d'un Faust. La cour représente ainsi les cercles d'un enfer où paradent adultère, trahison, luxure, avarice, prodigalité et relativisme, puisque le paysage et tout le reste dépendent du point de vue, et « la meilleure façon d'apprécier le fouet est d'avoir le manche Dans ta main".
    La philosophie de Quincas Borba, l'humanitisme, est quelque chose de latent tout au long du roman. Rubião, vêtu d'une chemise à onze pôles, comme on disait à Rio de Janeiro, subira ses fondations dans sa propre peau. « Au vainqueur, les pommes de terre », mourra-t-il en répétant dans son délire final. La plupart des pommes de terre de Rubião resteront chez Cristiano de Almeida Palha et sa femme, Sofia, tandis que le reste sera gaspillé et dévoré par d'autres invités et convives, ses nouveaux "amis" dans la capitale. Mais cette philosophie est loin d'être prise au sérieux par l'auteur ici. Il la traite ironiquement, se moquant d'elle. Après tout, les principes de la doctrine sont de grands et ingénieux sophismes qui ne résistent pas à un auditoire plus attentif. En fait, la philosophie de Quincas Borba, qu'il pensait baptiser du nom de Borbismo, à bientôt !, est une parodie des différents courants philosophiques, esthétiques et pseudoscientifiques en vogue à l'époque, tels que le positivisme, le darwinisme, le naturalisme, entre autres justificatifs. d'inégalités et de souffrances. Les faibles qui cassent. Aux gagnants, les pommes de terre. Ce n'est même pas de loin un roman naturaliste, écrit pour corroborer une thèse, celle de l'Humanisme, qui est essentiellement la philosophie d'une tête sérieusement consumée par la folie. À plusieurs reprises, Quincas Borba expliqua à Rubião certains principes de sa doctrine. Il n'y a pas de mort, Humanitas a faim et a besoin de manger, Humanitas est en toutes choses, c'est une substance obscure et identique, un principe unique et universel, éternel, indestructible et indivisible, quoique, trompé par nos sens, par notre perception, on le voit divisé en phénomènes qui ne sont qu'apparemment différents et séparés les uns des autres. Dans la mort des individus, seul le phénomène disparaît, la substance reste la même, de sorte qu'il n'y a pas de place pour la rationalité et la liberté de l'homme, pour la raison, pour son travail intellectuel. Il n'y a qu'Humanitas, tout homme est Humanitas, aucun homme ne s'oppose à un autre homme, la victime est la même que le bourreau, il n'y a pas de dialectique, l'envie est une vertu, et tandis que la paix signifie la destruction, la guerre est nécessaire à la conservation, et ainsi de suite jusqu'aux absurdités les plus absurdes.

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Arthur Schopenhauer : philosophie de la consolation morale

  Et j'invite donc le lecteur qui ne l'a pas encore fait à pénétrer dans cet univers peuplé d'anges et de démons, plus de démons que d'anges, il est vrai, tous gravitant autour de notre Rubião, de son départ à son retour à Barbacena, en passant par des heures sombres d'illusions, d'oubli, de troubles mentaux et de confusion. Il a comadre Angélica, Cristiano Palha, Sofia, Carlos Maria, Freitas (l'architecte des ruines), Dona Tonica et Dona Fernanda (les deux seuls êtres vivants peut-être dotés d'un haut caractère dans l'histoire), Camacho, Major Siqueira, des mendiants, des esclaves , des pages et bien d'autres qui sortaient de la plume vertueuse d'un écrivain qui avait cette sincérité du mot et semblait avoir bien vu les choses qu'il rapportait. Ces jours-là, quand j'ai fini de relire ses livres, j'ai rendu visite à l'Academia Brasileira de Letras, dont, en plus d'être l'un de ses fondateurs, il en fut aussi le premier président. Quand j'ai vu sa belle statue en bronze érigée par Bartolomeu Humberto Cozzo, en 1929, en l'honneur du quatre-vingt-dixième anniversaire de l'écrivain de Rio de Janeiro, je me suis dit : « Pas mal pour un mulâtre bègue et épileptique, petit-fils d'un affranchi esclaves et nés pauvres dans le Morro do Livramento au plus fort de l'esclavage... Alors, ce qui ressemblait à une honte... »

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