La haute culture fait allusion à Vinícius, l'un des poètes brésiliens les plus célèbres du XXe siècle. Né en 1913, dans une famille d'intellectuels du quartier de Gávea, le futur « poetinha » obtiendra son diplôme de droit à l'âge de vingt ans, la même année où il donnera naissance à son premier recueil de poèmes, O Caminho para a Distance , une émanation qui le placera comme un nom significatif de la deuxième génération de modernistes, plus précisément du groupe de poètes catholiques qui s'est formé dans la capitale du Brésil de l'époque. Le livret inaugure sa phase transcendantale, marquée par des préoccupations religieuses, par le désir d'atteindre, par la voie du mysticisme, la sublimation des sentiments de culpabilité et d'inconsolation dans la vie. C'étaient de longs poèmes, aux vers tout aussi longs, forgés dans un langage hermétique, digne d'un symboliste tourmenté par les anges et les démons. Ce n'est qu'en 1943, avec Cinco Elegias, qu'il y a eu un soulèvement vers une élaboration plus proche du monde matériel, d'intérêt pour les thèmes du quotidien. Désormais, le langage se simplifiera avec une plus grande utilisation du vers libre et avec une communication plus terrestre et dynamique. Cette phase coïncide avec son entrée dans une carrière diplomatique (qui le conduira à vivre de nombreuses années à Los Angeles, Paris et Montevideo, époque où il échangera des fleurs et des épées avec des artistes du monde entier) et dans le journalisme, écrivant chroniqueurs et critiques de cinéma, jusqu'à ce qu'il s'abandonne une fois pour toutes, dans l'euphorie des années cinquante, à l'activité d'auteur-compositeur-interprète. En 1956, l'œuvre marquante de ce tournant a été publiée, la pièce Orfeu da Conceição, qui a été montée sur la scène du Théâtre municipal avec un grand succès la même année, inaugurant le partenariat avec Tom Jobim. Personne ne saura jamais si la littérature a perdu un titre qui avait peut-être encore beaucoup à apporter aux paroles nationales. Ce qui est certain, c'est que Vinícius, pas comme les autres, était l'un des artistes les plus proches de nous, l'un des plus aimés, celui qui, sans jamais abandonner la douceur pour une diction classique, est revenu au sonnet, défendu par les modernistes de la première phase. , sa place dans la littérature brésilienne ; celui qui fut l'un des fondateurs de la Bossa Nova ; celui qui avait, outre Baden, plusieurs autres partenaires, dont Caymmi, Antônio Maria, Carlos Lyra, Edu Lobo, Chico Buarque et Toquinho ; enfin, celui qui est descendu dans les rues, les bars, les théâtres, les radios et les télévisions, des œuvres qui nous élèvent de la condition de roseaux cassants, de pauvres mortels, et nous font nous dresser contre les éternels.