LA VIE EST BELLE
Italie, 1997
Titre original : La Vita et Bella
Réalisé par : Roberto Benigni
Produit par : Gianluigi Braschi et Elda Ferri
Scénario : Roberto Benigni et Vincenzo Cerami
Avec : Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Giustino Durano, Sergio Bini Bustric, Horst Buchholz, Marisa Paredes
Musique : Nicola Piovani
Photographie: Tonino Delli Colli
Durée : 116 minutes
Le joyeux sacrifice de la farce
Par Ricardo P Nunes
Peu de choses peuvent être dites surLa vie est bellesans y ajouter du drame, un ingrédient qui est déjà là dans la mesure exacte de ce qu'il était proposé de représenter. Non que le tragique ou la fatalité soient absents, mais contenus dans un sens dépourvu d'évidence. La grâce et l'ingéniosité du film de Roberto Benigni sont là, dans leur mesure et leur subtilité, les exorbiter serait déformer son message. Nous connaissons tous déjà les circonstances historiques de son origine, nous avons déjà connu dans une certaine mesure la pression de l'incertitude lorsque l'objet d'espoir prend si longtemps, les candeurs de la relation entre parents et enfants et le rêve du héros. Il s'avère que c'est parmi ces filigranes usés mais délicats que le scénario a trouvé sa place insolite : dans un monde en ébullition, sa dernière version ne peut être que celle d'un fantasme qui n'impose qu'une seule échappatoire : celle de le nier contre tous. probabilités, faits et preuves pour protéger les innocents.
Farce et jeu contre la brutalité du réel
Concevoir cet argument n'était peut-être pas si difficile, mais réussir à le démontrer sans recourir à des dialogues sentimentaux ou philosophiques, c'est l'exploit deLa vie est belle🇧🇷 De plus, intentionnellement ou non, il y a là des projections incontournables, comme la prétention permanente du personnage qu'incarne Benigni, Guido, avec ses blagues et ses tours, pour épargner à son fils les épreuves qu'ils traversent, nous donnant aussi sa générosité en nous émouvant non pas ce qu'il y avait de plus atroce dans ce tableau, mais ce qu'il y avait de plus beau et de plus tendre pouvait encore survivre sous ses décombres. Les sentiments auxquels il est voué lui sont trop chers pour que la réalité puisse l'empêcher de les éprouver, pour qu'il ait le temps de regretter le sacrifice.
Écrit par Benigni lui-même avec Vincenzo Cerami, le scénario s'inspire du livreHo Sconfito Hitler(J'ai vaincu Hitler), de Rubino Romeo Salmonì qui décrit sa survie à l'Holocauste avec ironie et humour pervers ; le lien personnel qui se manifeste à tout moment est dû aux souvenirs que Benigni rapportait de son père, qui lui racontait avec humour les aventures qu'il avait vécues dans un camp de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale. À propos de l'intrigue elle-même, il serait hors de propos de commenter, car ce qu'il s'intéresse vraiment à révéler, c'est la conversion des perspectives tragiques en notes d'espoir que son propre contenu déploie, ainsi que le hasard et la persistance avec lesquels ces sentiments se succèdent. . . Resterait à dire un mot de son exception dans le monde du cinéma.
Benigni : "rire et pleurer viennent du même point de l'âme"
Muitas coisas podem carecer de descrição, de análise, basta olhá-las, mesmo para os que não podem se gabar de perspicácia. O cinema, pela própria natureza da sua matéria prima, imagens móveis, pareceu vir ao encontro do velho adágio que dizia que “os fatos falam por si”, estava fadado a ser a arte descritiva por excelência.
Acontece que, em nome de uma busca cada vez mais profunda do que talvez estivesse cristalino desde a superfície, nos habituamos a desconfiar dessa simplicidade. No princípio, a arte buscava compartilhar, despertar, um sentimento, uma síntese, não elaborados esquemas analíticos que acabaram por torná-la refém de teorias conspiratórias e abstratos malabarismos conceituais e metalinguísticos.
A ficção não era senão um artifício para a apreensão de uma realidade que se apresenta em fragmentos, um meio de alinhavá-la na forma de mito cuja força de persuasão ou acalento estava justamente na verossimilhança. O entretenimento não era um propósito, mas apenas um efeito. Ao que parece, invertemos essa sequência, quem sabe porque a vida mesma já se havia tornado um fardo pesado demais para que o real e o imediato continuassem sendo uma prioridade. Assim, o simples entretenimento converteu-se em meta, o que fez com que a ficção, ao invés de esclarecer, confundisse a realidade. A era do cinema rematou esse discernimento.
« Josef et moi sommes passés près de la Rampe, où arrivait un transport pour enfants. [...] nous avons vu des petites robes et des chaussures, mais il n'y avait pas d'enfants. J'ai demandé à Josef où ils étaient. Il me dit en regardant la fumée des crématoires : « Les voilà ! elles partent..." .
Roméo Salmonì, dans :Ho Sconfito Hitler
Salmoni : le remède contre l'humour noir
Certes, l'origine de cette illusion ne peut être attribuée à un fait, elle est l'œuvre de siècles et de générations. La manière dont nous en sommes venus à le revendiquer est cependant bien illustrée par cette célèbre affaire où, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, une poignée de soldats américains héroïques apparaissent dans un film d'action, acculés dans une clairière par des ennemis féroces. ; la scène réveilla ceux qui connaissaient l'histoire et générera un certain malaise diplomatique lorsqu'un parlementaire anglais allègue publiquement l'usurpation ; selon lui, cette situation, qui s'est effectivement produite pendant la guerre, s'était en réalité produite avec une troupe britannique. La querelle a été résolue par la simple phrase qui disqualifierait à jamais toute prétention future en ce sens : personne n'y discutait de la réalité, c'est-à-dire « un film n'est rien d'autre qu'une fiction, ma chère ». La réalité était déjà donnée, et il n'y avait aucun droit d'auteur sur les faits. De là à la fiction de la fiction, il n'y avait qu'un pas de plus. Pas enchanté et amusant, mais le plus souvent faux. Nous sommes passés à des plans étrangers à la loi de la gravité, à des orbes défigurés dans lesquels les fausses hypothèses de sa logique restent cohérentes dans l'esprit du public même après la fin de la séance, et, le plus dommageable - parce qu'il nuit non seulement à l'art comme sublimation, mais comme modèle capable de fournir des expériences valables -, il s'est tourné vers des intrigues où agissent des personnages construits avec des lambeaux irréconciliables de personnalités multiples, qui s'empêtrent dans des intrigues hallucinatoires (je crois qu'il y a une certaine ironie dans le sous-titre du film récent Docteur étrange :dans le multivers de la folie) applaudi par un public qui ignore de plus en plus que, tout comme la vie, le monde ne peut être aléatoire ou discontinu.
Le fils qui habite en nous
Ce dessin et cette continuité apparaissent dans le film de Benigni sous une lumière un peu jaunâtre. Mais une lumière heureuse et retrouvée, pas seulement réfléchissante. Peut-être n'est-il donc pas juste de parler d'un art générique, ni d'un cinéma universel, œcuménique.La vie est bellereprésente une espèce, un avis rare de ce genre. Une fois le film terminé, on comprend que le personnage principal était le garçon, pas le père, ce que Benigni lui-même reflétait lorsqu'il écrivait, réalisait et jouait dans le film, tout comme son alter ego dément et crédule lorsqu'il guidait la version folle du monde auquel le garçon a besoin de croire pour supporter la réalité. Mais je ne voulais pas y éveiller des regrets, mais de la tendresse. Benigni entre dans le film pour suivre l'itinéraire qu'il avait tracé auparavant, dans le fantasme du scénario, parce qu'il sait où il va, non pas parce que Guido est un imbécile crédule, mais parce que, si l'univers n'est pas une coïncidence, sa fin avant la vue d'un fusil ne sera qu'un faux. Et peut-être y a-t-il une dérision de la réalité et de son éphémère, contre sa brutalité, mais sans révolte ni amertume. Peut-être vaudrait-il mieux dire dédain. Au final, nous avons eu le sentiment d'y être aussi dépeints, mais non plus comme le père pressé auquel nous nous étions naturellement identifiés au début, mais comme le fils imprudent devant le monde.