VERT, INdigo, JAUNE, ROSE ET CHARBON
Marisa Monte
beauté et gratitude
de Ricardo Nunes
Dans le contexte du MPB, vers la première moitié des années 1990, le manque de renouvellement des grandes interprètes féminines commence à se faire sentir comme jamais auparavant. Peut-être même s'ils n'étaient pas partis plus tôt que prévu, Elis, Clara, Nara, entre autres, ne pourraient guère faire face au nécessaire rajeunissement de notre musique, car ils seraient probablement déjà dans le confort bien mérité de la consécration que Gal, Bethânia, Rita Lee, les derniers exemples dont jouissaient au temps d'une génération qui avait besoin de passer le relais. Sans leur nuire, il n'y avait que l'habituelle petite et persévérante équipe de second plan, quelques jeunes chanteurs de groupes plus orientés vers le pop-rock, le « romantique » ou le régional ; çà et là des promesses apparaissaient, éphémères. Toute une classe d'anciens et de nouveaux producteurs, musiciens et compositeurs ont compris que MPB s'était déjà consolidé, mais pouvait voir que cette solidité devenait obsolète sans fruits nouveaux et améliorés.
Les choses étaient plus ou moins comme ça quand le disqueVert, Indigo, Jaune, Rose et Anthracite, à partir de 1994, par la jeune et maigre Marisa Monte, a mis fin à ce long et décourageant intermezzo. Ses deux albums précédents avaient été bons, voire excellents, ils avaient été des succès critiques et commerciaux, mais le « marché » restreint, nostalgique et méfiant exigeait une preuve plus solide et définitive. Au fond, ce n'était qu'une exigence rhétorique. Marisa l'accepta cependant sans hésitation, car elle sentit elle-même l'afflux d'un travail dans lequel elle pouvait enfin manifester ses inspirations les plus latentes.Rose et Charbonc'était le résultat, la gratitude et son couronnement.
Brown et Antunes : des partenaires idéaux
La voix de Marisa Monte, qui a d'abord été sa patronne, n'est pas et ne l'a jamais été. Surtout quand ils ont insisté pour la comparer aux grandes divas qui l'ont précédée, mais Marisa a senti que dans son talent, se réduire à la voix n'était qu'une limite. Malgré le solfège lyrique qui la propulsait et qu'elle savait si bien explorer, elle avait bien plus à offrir. Marisa, même si cela est devenu moins rare dans la génération que révélerait également Adriana Calcanhoto et peu après Vanessa da Mata, est également instrumentiste et compose nombre de ses belles chansons, en plus d'un nez précis pour trouver de belles alliances musicales. En fait, à une époque aussi bruyante que maintenant, Marisa Monte semble n'avoir pas négligé la conviction que la musique est avant tout beauté et harmonie mélodique.
Avec Nando Reis : l'harmonie de la co-création
Rose et Charbonce serait un disque presque fait main, sans claviers, guitares ou synthétiseurs. Voix, guitare et percussions. Et il a incorporé un héritage musical éclectique dans un ton hommage. Le primordial est évidemment dans les chansons inédites et surprenantes écrites à quatre mains avec une poignée d'auteurs inspirés en début de carrière solo, comme Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown et Nando Reis, mais il tient à reconnaître et à vénérer son ascendance au point de demander une bénédiction maîtres comme Gilberto Gil, Paulinho da Viola et Jorge Ben Jor.
Marisa a décliné l'étiquette qu'on voulait lui imposer, elle a su gérer la pression d'être une nouvelle Elis ou quelque chose comme ça. Et son pari a rapporté bien plus que cela. De la samba, à la ballade, au baião, à la sérénade,Rose et Charbonc'était un jalon prouvant que oui, que notre musique avait encore de quoi survivre, mais tant qu'elle cherchait de nouvelles voies et même sans perdre la référence de notre blissful cancioneiro._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_
