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L"HEURE DU LOUP

Suède, 1968

Fiche de données

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Réalisé par : Ingmar Bergman

Scénario : Ingmar Bergman

Acteurs : Max von Sydow et Liv Ullmann

Photographie : Sven Nykvist

Bande originale : Lars Johan Werle

Montage : Ulla Ryghe

Conception graphique : Marik Vos-Lundh

Durée : 90 minutes

 Le cinéma comme signe de l'âme humaine

Par Flávio Roberto Nunes

 « Désolé, je me considère comme un artiste faute d'une meilleure expression. Dans mon processus créatif, rien n'est évident. C'est en quelque sorte une contrainte. De façon inattendue, j'ai été classé comme quelque chose d'exceptionnel, un veau à cinq pattes, un monstre. Je ne me suis jamais battu pour cette position, et je n'ai pas non plus de mal à la conserver. Sans aucun doute, j'ai senti une mégalomanie me monter à la tête, mais je crois que je suis immunisé. Il est pertinent de réfléchir à la faible importance de l'art dans le monde d'aujourd'hui. Calme-toi, même si la compulsion demeure.

johan borg

  Si, avec la sortie de Persona, en 1966, Bergman indiquait déjà la perspective d'une manière révolutionnaire de faire des films, c'est avec  A Hora do Lobo (Vargtimmen), sorti deux ans plus tard, dont le Suédois a rendu son propos plus clair et plus évident. Après avoir réalisé près d'une trentaine de films, tous plus ou moins coulés dans des moules traditionnels et explorant souvent des thèmes tels que la liberté ou l'esclavage de l'être humain face aux raisons qui lui sont présentées, c'est avec cette œuvre d'art qu'il renouvelle et approfondit, à la fois dans la structure et les thèmes, une certaine procédure de sondage dans les abîmes de l'âme humaine.  

   Oui, le film a tous les éléments du gothique (mystère, folie, luxure, mort, dégradation, etc.), mais la vérité est que ce n'est pas un film d'horreur, comme certains critiques.  ont été mis en évidence. Surréaliste, il serait moins téméraire de le dire, si l'on prend en compte le rôle de l'inconscient et plusieurs scènes dignes d'un Buñuel, comme la vieille dame démontant son propre visage et plongeant son œil dans un verre d'eau. Néanmoins, il existe d'autres implications, telles que la lourde charge de symboles, pour ne citer que celui-ci, qui ne correspondent pas aux limites de cette esthétique. Les démons qui tourmentent les personnages ne sont pas réels, dans le sens où ils ne sont pas des entités en soi, indépendantes de ces subjectivités. Les visions du peintre sont bien plus des projections de sa propre psyché, des personnifications de ses propres sentiments, que des êtres qui lui viennent de l'extérieur. 

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Bergman, les drames comme contenu d'un art très sérieux 

  Le titre du film fait référence aux moments entre minuit et l'aube. Les heures s'éternisent dans le silence, les traumatismes et les peurs latentes se réveillent, encore plus pour ceux qui souffrent d'insomnie. Une minute psychologique semble une éternité, le sommeil ne vient pas, tout au plus ici et là un clin d'œil brûlant accompagné de la préfiguration des plus horribles cauchemars. Ce moment où la plupart des gens quittent le monde, par la mort, ou y arrivent sans savoir d'où ils viennent ni où ils vont, ce moment où la folie frappe aux portes d'un mortel prêt à l'accueillir, ce moment est que les anciens l'appelait l'heure du loup. 

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Sydow, interprète de terreur existentielle

  Le drame est joué par Johan Borg (Max von Sydow), un peintre, et Alma (Liv Ullmann), sa femme, dans un refuge volontaire sur une île sombre. L'image symbolique de l'arrivée sur le bateau, en effet, nous rappelle Charonte lui-même, nous amenant, avec les âmes des damnés, sur l'autre rive d'un des fleuves de l'enfer. Soulignons au passage pour la photographie de Sven Nyskist, l'éternel partenaire de Bergman, opposant des flashs à des ombres denses dans la proximité des images avec l'appareil et dans les distances de l'appareil avec les endroits les plus éloignés. Tout se passe du point de vue d'Alma. Hormis une brève introduction par le réalisateur, c'est Alma qui raconte, son mari ayant déjà disparu. Même lorsqu'il était seul, les faits qui lui sont arrivés ressortent soit de ce qu'il lui a dit ou lui raconte, soit de la lecture qu'elle fait du journal qu'il a laissé. Il y a des changements soudains dans l'humeur de Johan, avec un blocage créatif évident, revenant d'une autre tentative frustrée de peindre à l'extérieur; il y a Alma voyant les mêmes démons qui tourmentent son mari, parce que, elle soupçonne, le fait qu'une femme aime beaucoup un homme, après un certain temps ensemble, cette femme commence à ressembler à cet homme, commence à ressentir, à penser, à souffrir , et souvent même en devenir fou; il y a un château habité par des sadiques, lubriques, jaloux ; il y a l'apparition d'un garçon sur l'île pendant que Johan pêchait, et les scènes qui suivent sont parmi les plus dérangeantes depuis les débuts du septième art. Est-ce que ça vaut la peine de regarder ? Avec certitude. Et de préférence au temps du loup.

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