Drame - Rodrigo Amarante
Pas de drame entre ballades joviales et lyrisme mature
Par : Ricardo P Nunes
Le plus récent album de Rodrigo Amarante, Drama (Polyvinyl, 2021), a quelque chose d'inhabituel, dans le bon sens, puisque le titre, qui est le premier morceau qui le compose. Mais c'est justement l'une des marques avec lesquelles le musicien de Rio de Janeiro a toujours trinqué à son public, qui attendait certainement de voir ce qu'il faisait après près de huit ans de son dernier album solo, Cavalo (Slap, 2013), point final dans lequel il s'est consacré à la réalisation de courts métrages et à l'écriture de jingles et de bandes sonores, entre autres. Et les fans n'ont pas manqué d'attendre. Son nouvel album, bien que marqué par la particularité qu'il se consacre le plus à sonder le musicien depuis la fin du groupe Los Hermanos et son partenariat dans Little Joy, l'expérimental et le performatique, apporte du renouveau ce qui les ravit le plus : le mélodique, et une mélodie très caractéristique.
Dans l'ensemble de leur œuvre, certains artistes transmettent à leur public un sentiment dominant qui leur échappe peut-être ; Une grande partie de la musique d'Amarante, qu'il le veuille ou non, préfigure quelque chose de vertueuse nostalgie. Sa voix rauque et ivre imprime ce sentiment dans son style grunge. Ayant été lié d'une manière ou d'une autre au rock pop depuis si longtemps, l'une des tentations les plus assidues des critiques est peut-être d'essayer d'encadrer Amarante dans un genre de musique, et depuis le début il les a toujours éludées toutes. Le talent même qu'il exerce est par nature réfractaire à ce genre de dimensions et de contraintes ; indie ou MPB ne sont que des coupures d'une dimension musicale trop diffuse pour le contenir ou le placer.
Dans des chansons comme Tango, chanté en anglais, outre le titre ou le ballet qu'un couple déjà mature interprète dans le clip sur fond blanc et brumeux, il n'y a pas d'autre trace de musique argentine qu'un certain et déterminé, mais aussi chaleureux , nostalgie; déjà le les morceaux Maré e Tanto retrouvent un peu le rythme des belles ballades qui ont tant bercé leurs passionnés au début de leur carrière et qui leur ont tant manqué sur l'album Cavalo ; la chanson Tara, presque baroque en raison des éléments disparates qu'elle rassemble, donne un autre échantillon d'un type de paroles très particulier qui peut se passer de la mélodie, comme déjà démontré dans Evaporar à l'occasion de l'album Little Joy (USA, 2008 ), et où un rythme bossavien est précédé de l'instrumentation métallique d'une vieille valse ; l'introspectif Tao est peut-être le sommet lyrique, non seulement de ce disque, mais de toute la trajectoire du chanteur. L'album Drama est une synthèse de la maturité de Rodrigo, dans laquelle il parvient à concilier son ancienne veine pour les ballades mélodiques avec les subtilités de l'âge qui nous rendent de plus en plus sceptiques et plus attentifs à ce qui est vraiment essentiel. Salut Rodrigo Amarante.