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Las Afro Sambas

Vinícius de Moraes y Baden Powell

Venimos pronto

Año de grabación: 1966
Producción y dirección artística: Roberto Quartin y Wadi Gebara
Técnico de grabado: Ademar Rocha
Arreglos y dirección: Maestro Guerra Peixe
Voz: Vinicius de Moraes, Cuarteto en Cy y Coro Mixto
Saxo tenor: Pedro Luiz de Assis
Saxo barítono: Aurino Ferreira
Flauta: Nicolino Copy
Guitarra: Baden Powell
Contrabajo: Jorge Marinho
Batería: Reisinho
Atabaques: Alfredo Bessa y Nelson Luiz
Bongo: Alexandre S Martins
Pandereta: Gilson de Freitas
Agogô: Mineirinho
Afoxé: Adyr José Raimundo

Dos fuentes de simbiosis musical

Por Flávio Roberto Nunes

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   Uno de los vínculos más exitosos entre la cultura clásica y popular, el álbum Os Afro-sambas (Vinícius de Moraes y Baden Powell, 1966) resultó en una fuente de inspiración y diversos significados para los artesanos de la música de todo el mundo. De la conjunción de los dos talentos se desbordaría la belleza, llena de amor y preocupación por nuestra condición de seres repartidos en esta parte del mundo plagada de desigualdades tan brutales.  

  Grabado en tan solo tres días, en enero de 1966, y en dos canales de captura acústica únicos, las limitaciones técnicas del estudio cerca de la zona del puerto no opacarían la brillantez del timbre de los instrumentos, mucho menos el de las voces. Atabaques, afoxés, agogôs, panderetas, berimbaus, gonzos, saxofones, flautas, contrabajos y una guitarra inconfundible proporcionan la base rítmica, armónica y melódica de la voz de Vinícius, y no sin la lujosa asistencia (evocaciones del canto gregoriano, según Baden ) de las chicas del Cy Quartet. Canto de Xangô, Bocoché, Canto de Iemanjá son perlas animadas  para el espíritu africano del candomblé, para el aliento de samba de roda y umbanda urgido en Bahía y para el alma carioca de una samba más moderna, con ecos de Bossa Nova, ver la pista Tristeza e Solidão, pero con la espiritualidad que el El movimiento de la región sur de Río de Janeiro aún no lo tenía.

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Dos clásicos de la música brasileña: la clásica y la popular

  La alta cultura alude a Vinícius, uno de los poetas brasileños más famosos del siglo XX. Nacido en 1913, en el seno de una familia de intelectuales del barrio de Gávea, el futuro "poetinha" se licenciaría en Derecho a los veinte años, el mismo año en que dio a luz su primer libro de poemas, O Caminho para a Distance, un vástago que lo ubicará como un nombre significativo de la segunda generación de modernistas, más precisamente del grupo de poetas católicos que se formó en la entonces capital de Brasil. El librito inaugura su fase trascendental, marcada por inquietudes religiosas, por el deseo de alcanzar, a través del camino del misticismo, la sublimación de los sentimientos de culpa y desconsolación en la vida. Eran poemas largos, con líneas igualmente largas, forjados en un lenguaje hermético, dignos de un simbolista atormentado por ángeles y demonios. No fue hasta 1943, con Cinco Elegias, que se produjo un alzamiento hacia una elaboración más cercana al mundo material, de interés por temas cotidianos. En adelante, el lenguaje se simplificará con un mayor uso del verso libre y con una comunicación más terrena y dinámica. Esta etapa coincide con su ingreso a la carrera diplomática (que lo llevará a vivir muchos años en Los Ángeles, París y Montevideo, épocas en las que intercambiará flores y espadas con artistas de todo el mundo) y al periodismo, escribiendo crónicas y críticos de cine, hasta que se entregó de una vez por todas, en la euforia de los años cincuenta, a la actividad de cantautor. En 1956 se publicó la obra emblemática de este giro, la obra Orfeu da Conceição, que fue llevada al escenario del Teatro Municipal con gran éxito ese mismo año, inaugurando la alianza con Tom Jobim. Si la literatura perdió un título que posiblemente todavía tenía mucho que aportar a las letras nacionales es algo que nadie sabrá jamás. Lo cierto es que Vinícius, como ningún otro, fue uno de los artistas más cercanos a nosotros, uno de los más queridos, el que, sin abandonar jamás la dulzura por una dicción clásica, volvió al soneto, defendido por los modernistas de la primera fase. , su lugar en la literatura brasileña; el que fue uno de los fundadores de Bossa Nova; uno que tenía, además de Baden, varios otros socios, entre ellos Caymmi, Antônio Maria, Carlos Lyra, Edu Lobo, Chico Buarque y Toquinho; finalmente, el que tomó las calles, bares, teatros, radios y televisores, obras que nos elevan de la condición de cañas quebradizas, pobres mortales, y nos hacen enfrentar a los eternos.

   La cultura con raíces populares llega con Baden, nacida en 1937 en un pequeño pueblo del noroeste de Río de Janeiro con un nombre inusual, Varre-Sai, al que, aunque lo dejó a los tres meses de vida en el mundo para vivir en las afueras. de la metrópoli, nunca dejó de amar. El padre, Lilo de Aquino, violinista zapatero, fue el primer y gran seguidor. El anciano le enseñó a extrañar su cuna, como si su hijo nunca lo hubiera abandonado. Y el Sr. Lilo también era un entusiasta del escultismo, ya que el nombre inusual del niño es un simple homenaje al general británico Robert Stephen Smyth Baden-Powell, el fundador del movimiento. Fue tu Lilo quien  enseñó los primeros acordes, y cuando el prodigio cumplió siete años, el genio virtuoso ya se evidenciaba en los ojos de su padre, que lo puso a estudiar con el maestro Jayme Florence. El profesor le enseña guitarra clásica y le anima a actuar, a los diez años, en Papel Carbono, un célebre espectáculo de primer año de Rádio Nacional. Hasta la grabación de Afro-Sambas, el mulato de Varre-Sai tocará con los principales músicos de samba y choro de la época, incluido Pixinguinha, y habrá grabado su primer disco en Europa, Le Monde Musical de Baden-Powell.

Nos cuenta el compositor y poeta Paulo César Pinheiro que cuando escuchó por primera vez a las afro-sambas, con el toque de las ogãs, esas voces, esa especie de samba más oscura, más negra, tuvo la sensación de estar frente a un lamento conmovedor, sufrimiento, pero feliz al mismo tiempo. También dice que cuando vio a Baden en vivo “mientras rasgueaba, sus ojos brillaban, estaban como vagando, perdidos, volando en otra dimensión. Fue como si realmente entrara en otro mundo ”. 

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