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LA BENDICIÓN DE LA PRIMAVERA

Modris Eksteins

Traducción: Igor Barbosa

Editorial: Ver Editorial

462 p.

El arte entre la imitación de la vida y la consagración de la muerte

por Ricardo P Nunes

   Para comprender mejor cualquier hecho histórico, obviamente debemos considerar sobre todo las implicaciones de una serie de factores, eventos cronológicos y agentes sociales, políticos y económicos que lo precedieron, por lo que es, con algunas variables más sofisticadas o experimentales, la dinámica natural de enfoque histórico. En The Rite of Spring, que tiene el subtítulo: The Great War and the Birth of Modernity, considerada desde su estreno en Estados Unidos en 1989, una de las obras más esclarecedoras sobre la Primera Guerra Mundial (1914-1918), el letón- El canadiense Modris Eksteins agrega un factor desprevenido a este enfoque; y un factor que, además de insospechado, también sería determinante: la dimensión estética que envuelve los hechos, la conciencia artística de los individuos. Esta perspectiva solo será posible a partir de finales de siglo. XIX, es decir, desde el advenimiento del arte moderno.  

   Esta "versión" de Eksteins, por supuesto, no es del todo original. En la antigüedad, Hesíodo ya había experimentado algo similar cuando notó una especie de sacralidad en la obra de Os Trabalhos e os Dias. Pero el prototipo fundacional de la percepción que inspira a Eksteins se consolidó de una vez por todas a mediados del siglo XIX, no exactamente en la obra, sino en los aforismos del gran historiador suizo Jacob Burckhardt. Fue inspirado por esto, de aquellos que asistieron devotamente a clases en su juventud, que Nietzsche declararía más tarde en El origen de la tragedia que no hay otra justificación perenne para la existencia y el mundo excepto como fenómenos estéticos. En este sentido, por supuesto, Nietzsche tampoco fue más allá del aforismo. Pero este fue sin duda uno de los ganchos de Eksteins, que intentó demostrarlo a través de la relación entre la corriente que comenzaba a dominar las manifestaciones del arte europeo en la preguerra y las tensiones socioculturales y político-económicas que darían lugar a un conflicto a escala global.  

 

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Eksteins: el esteticismo como esfuerzo y no como ligereza de la vida

   Vale recordar que en esos mismos comienzos de siglo. XX, en una famosa teoría, Max Weber buscó moldear el espíritu del capitalismo a través de lo que llamó la ética protestante, su weltanschauung, una especie de visión semiespiritual del mundo. Algo parecido se proyectaba también en la intuición de las vanguardias en el arte, la inclinación a percibir y representar el mundo sin una objetividad determinante, como creación humana o del arte mismo, como, en filosofía, Schopenhauer había vislumbrado un siglo antes. . Esta tensión, ese afán de ruptura, disolución y reinicio que llegó a constituir el espíritu de la época desbordado en las formas del arte, se convirtió en el factor determinante en la forma en que los actores humanos estaban desempeñando su papel y se expresaban de la manera más elocuente. el estallido de Guerra.  

   Eksteins abre el libro trazando un paralelo aparentemente casual: la controvertida presentación en París del ballet ruso The Rite of Spring, en mayo de 1913. de latencia. El ballet, producido por uno de los hijos emprendedores de la aristocracia rusa, Sergei Diaghilev, fue subtitulado Imágenes de la Rusia pagana en dos partes. Como sugiere el título y el subtítulo, la música deliberadamente disonante de Stravinsky, la coreografía salvaje de Nijinsky y los trajes primitivos de Roerich provocan al público en la crisis de la civilización y su superación destructiva simbolizada en un ritual de sacrificio precristiano a la primavera, que, agradecido por la ofrenda , proporciona el renacimiento de las cosas en su respectiva estación del año. En este punto llega el contenido que impregnará el libro de Eksteins hasta el final: el análogo crucial de esta alegoría reside en el sentimiento reprimido de rebelión primitiva que atribuyó a la cultura alemana a principios de siglo; un sentimiento acumulado desde la oposición que los alemanes venían haciendo de su Kultur (un sentido de la cultura) como algo muy diferente al sentido de civilización que imperaba en el resto de potencias europeas de la época, Francia, Rusia y, sobre todo, , Inglaterra. Esta razón psicológica, casi metafísica, su explosión, es la que marcará el tono de la euforia entusiasta que inundará las mentes y los corazones germánicos ávidos de la lucha que precipitará al mundo en la Primera Guerra. El rápido y abrumador ascenso económico e industrial alemán desde la unificación bajo Bismark en 1871, tal vez hubiera brindado solo la ocasión propicia para el enfrentamiento que llevaría a esas personas a los beneficios primaverales de una nueva era, liberados de las cadenas de una civilización marcada. por la opresión de la farsa burguesa y la hipocresía supuestamente impuesta por el imperialismo británico.

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Pensamiento, representación y realidad: tres fases de una búsqueda desenfrenada

   Según Eksteins, la feroz guerra que estalló en las trincheras y el sentimiento de aislamiento de los combatientes cuando regresaron a casa es también un reflejo de esos mismos sentimientos. La descripción de los campos de batalla, a pesar de la podredumbre y el horror, está llena de imágenes que buscan consuelo en lo artístico. La "generación perdida" no sería un epígrafe justo, sino la síntesis de los síntomas del vacío de posguerra a ambos lados de los contendientes, del silencio y la ausencia de gloria, aventura y el sentimiento estético del fervor instintivo que había dominado el "No aterrizará nadie" en los campos de batalla de Verdún, Ypres y Somme. Algo más estaba detrás de la interpretación pragmática de los eventos mundanos, y las conclusiones audaces sobre esta esfera oculta le han dado a Freud su prominencia desde entonces. En el campo de los testigos, fue recién en 1929, después de que pasaron las náuseas, que, en busca de respuestas claras, se formó el interés por los significados de la Guerra; y la novela Nada de Novo no Front , de Erich Maria Remarque, excombatiente alemán, era hasta entonces uno de los libros más vendidos y aclamados de todos los tiempos. El retrato de la “verdad sobre la guerra”, como decía el anuncio del lanzamiento y difusión de la obra, despertó la simpatía incluso de quienes habían luchado contra Alemania, pero despertó la ira de gran parte de los compatriotas de Remarque, que vieron en el sentimentalismo del soldado universal pintado por el autor una traición al verdadero espíritu germánico en la guerra, y la piedad que había despertado en sus enemigos un agravante más de la humillación sufrida en la derrota. Lo poco que se sabía, y se sabe hasta el día de hoy, como revela Eksteins, es que Remarque era un falso héroe que no estaba calificado para ser el portavoz de la generación que pereció con orgullo en la Guerra, que había actuado solo en la retaguardia. del frente y solo durante dieciocho meses, la mitad de los cuales en un hospital de campaña recuperándose de una herida autoinfligida. En este punto, Eksteins se vuelve hacia Faulkner, quien declaró en 1931: "América no fue conquistada por soldados alemanes que murieron en las trincheras francesas y flamencas, sino por soldados alemanes que murieron en los libros alemanes". El arte volvió a jugar su papel en la representación del mundo. Como lo sería más tarde en el ámbito individual del artista fracasado que busca la redención en una Primavera a la que ya se había hecho el sacrificio en la Primera Guerra: Hitler. Los mismos escenarios y circunstancias, pero otras vivencias íntimas bajo el disfraz de motivos estéticos colectivos habrían formado la personalidad y los anhelos del mensajero infatigable bajo el fuego cruzado de las trincheras de la Primera Guerra Mundial y que, dos décadas después, se convertiría en el presagio de Realización práctica de lo más alucinatorio que poseía el espíritu del mundo de Hegel, y el de lo más cruel y desprecio por la vida que contenía el héroe tirano nietzscheano.

   Eksteins se embarca en un tema bastante complejo y busca una perspectiva que no es muy infrecuente que cristalice en aforismos, pero más bien propensa a tropezar a la hora de atreverse a acuñarlo en ejemplos prácticos. La vasta “literatura bélica” producida hasta ahora sobre el tema fue uno de los escollos que logró evitar al detenerse en los casos crónicos más singulares del combate cotidiano, cuando el horror se vuelve habitual y vuelve el sentido del humor. florecer, lo que también le brindó herramientas que le impidieron derramar el caldo, prolongándose más de lo debido en el, digamos, análisis psicocultural de la época. Pero el caso de Remarque y la cita de Faulkner, por ejemplo, traicionan su concepción teórica inicial, que recorre gran parte del libro, ya que se refieren a una dimensión más trivial del arte, el maquillaje, la falsificación y la no revelación de la realidad, sea lo que sea. las unidades lo alimentan, ayer o hoy. Además, los símbolos y las parábolas, precisamente por ser representaciones sintéticas, estáticas, no revelan plenamente su contenido a quienes solo las ven desde fuera: aunque el ballet de Diaghilev (que mantuvo una relación homo-afectiva con Nijinsky) presentó el mismo signo de la opresión de los instintos como aspiraciones germánicas evocaba algo muy diferente.  Asimismo, la visión del arte como transfiguración y fugacidad quizás no abarque más que la cosmovisión de los mismos esteticistas que lo producen y disfrutan, muy diferente a la cosmovisión de los miles de ciudadanos corrientes que clamaban por tomar las armas en su momento. Otra trampa parece pasar desapercibida para él, una captura omnipresente de las disciplinas de la historia y la ciencia política: las tensiones eternas entre vitalismo y racionalismo que atribuye a las corrientes opuestas que realmente recorrieron el camino de la Guerra, no son entidades en sí mismas; es decir, adoptar una visión vitalista o racionalista, cualquiera que sea el significado que les des, depende del momento o del lado en el que te encuentres en la disputa. Alemania buscaba un lugar bajo el sol, Gran Bretaña para quedarse con el suyo. Como diría José Ortega y Gasset en A Rebelião das Massas, en la primavera de ese mismo año de 1929: “estar de derecha o de izquierda es solo una de las formas en que un hombre puede elegir ser un idiota”.

  La densa documentación periodística y epistolográfica de la época, en la que Modris Eksteins basó sus argumentos y organizó la cronología, constituye una virtud al margen de su libro, que, por cierto, también tiene un toque de romance histórico y recuerda la investigación detectivesca. Cualquiera que sea el ángulo que elija para mirar los eventos que describe Eksteins, incluso el estético o el filosófico, The Rite of Spring siempre trae algo a la superficie desde un poco más profundo en las aguas brumosas que rodearon la Primera Guerra Mundial y el advenimiento de la modernidad. ya sea por la pura magnitud de ese diluvio de fuego, o porque incluso hoy estamos de alguna manera lejos viviendo en las secuelas de sus desarrollos, como siempre lo estaremos en relación con las tablas de salvación del pasado, si queremos entenderlo . 

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