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LA HORA DEL LOBO

Suecia, 1968

Ficha técnica

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Dirigida por: Ingmar Bergman

Guión: Ingmar Bergman

Reparto: Max von Sydow y Liv Ullmann

Fotografía: Sven Nykvist

Banda sonora: Lars Johan Werle

Edición: Ulla Ryghe

Diseño de producción: Marik Vos-Lundh

Duración: 90 min

 El cine como signo del alma humana

Por Flávio Roberto Nunes

 “Lo siento, me llamo artista por falta de una mejor expresión. En mi proceso creativo, nada es evidente. Es, en cierto modo, una compulsión. Inesperadamente, me clasificaron como algo excepcional, un ternero de cinco patas, un monstruo. Nunca he luchado por este puesto, ni estoy luchando por mantenerlo. Sin duda, sentí que una megalomanía se me subía a la cabeza, pero creo que soy inmune. Es pertinente pensar en la poca importancia que tiene el arte en el mundo actual. Cálmate, incluso si la compulsión permanece ".

johan borg

  Aunque, con el estreno de Persona, en 1966, Bergman ya apuntaba la perspectiva de una forma revolucionaria de hacer cine, fue con  A Hora do Lobo (Vargtimmen), estrenada dos años después, que el sueco dejó más claro y evidente su propósito. Después de haber producido casi una treintena de películas, todas más o menos moldeadas en moldes tradicionales y explorando a menudo temas como la libertad o la esclavitud del ser humano ante las razones que se le presentan, es con esta obra de arte que renueva y profundiza, tanto en la estructura como en los temas, un cierto procedimiento de sondeo en los abismos del alma humana.  

   Sí, la película tiene todos los elementos góticos (misterio, locura, lujuria, muerte, degradación, etc.), pero lo cierto es que no es una película de terror, como algunos críticos.  han sido resaltados. Surrealista, sería menos temerario decirlo, si tenemos en cuenta el papel del inconsciente y varias escenas dignas de un Buñuel, como la anciana desmontando su propio rostro y metiendo el ojo en un vaso de agua. Aun así, hay otras implicaciones, como la gran carga de símbolos, por nombrar solo este, que no se ajustan a los límites de esta estética. Los demonios que atormentan a los personajes no son reales, en el sentido de que no son entidades en sí mismas, independientes de esas subjetividades. Las visiones del pintor son más proyecciones de su propia psique, personificaciones de sus propios sentimientos, que seres que le llegan del exterior. 

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Bergman, los dramas como contenido de un arte muy serio 

  El título de la película hace referencia a los momentos entre la medianoche y el amanecer. Las horas se prolongan en silencio, se despiertan traumas y miedos dormidos, más aún para quienes padecen insomnio. Un minuto psicológico parece una eternidad, el sueño no llega, como mucho aquí y allá un parpadeo de ojos ardientes acompañado de la prefiguración de las pesadillas más horribles. Este momento en el que la mayoría de la gente abandona el mundo, por la muerte, o llega a él sin saber de dónde vienen ni a dónde van, este momento en el que la locura llama a las puertas de un mortal dispuesto a recibirlo, este momento es que los antiguos la llamó la hora del lobo. 

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Sydow, intérprete del terror existencial

  El drama es interpretado por Johan Borg (Max von Sydow), un pintor, y Alma (Liv Ullmann), su esposa, en un refugio voluntario en una isla sombría. La imagen simbólica de la llegada en el barco, de hecho, nos recuerda al propio Caronte, llevándonos, con las almas de los condenados, a la otra orilla de uno de los ríos del infierno. Destacar, por cierto, para la fotografía de Sven Nyskist, el eterno compañero de Bergman, oponiendo destellos a densas sombras en la proximidad de las imágenes con la cámara y en las distancias del dispositivo con los lugares más lejanos. Todo sucede desde el punto de vista de Alma. Aparte de una breve introducción por parte de la directora, es Alma quien narra, con su marido ya desaparecido. Incluso estando solo, los hechos que le sucedieron se ven bien por lo que le dijo o le cuenta, o por la lectura que ella hace del diario que le ha dejado. Hay cambios repentinos en el estado de ánimo de Johan, con evidente bloqueo creativo, que regresa de otro intento frustrado de pintar al aire libre; Ahí está Alma viendo los mismos demonios que atormentan a su marido, porque, sospecha, el hecho de que una mujer ame mucho a un hombre, después de un tiempo juntos, esa mujer comienza a parecerse a ese hombre, comienza a sentir, a pensar, a sufrir. y, a menudo, incluso enloquecer con él; hay un castillo habitado por sádicos, lujuriosos, celosos; hay la aparición de un niño en la isla mientras Johan pescaba, y las escenas que siguen son algunas de las más inquietantes desde los inicios del séptimo arte. ¿Vale la pena verlo? Por supuesto. Y, preferentemente, a la hora del lobo.

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