LA VIDA ES BELLA
Italia, 1997
Título original: La Vita e Bella
Dirigida por: Roberto Benigni
Producida por: Gianluigi Braschi y Elda Ferri
Guión: Roberto Benigni y Vincenzo Cerami
Reparto: Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Giustino Durano, Sergio Bini Bustric, Horst Buchholz, Marisa Paredes
Música: Nicola Piovani
Fotografía: Tonino Delli Colli
Duración: 116 minutos
El alegre sacrificio de la farsa
Por Ricardo P Nunes
Poco se puede decir de A Vida é Bela sin añadirle dramatismo, ingrediente que ya está en la medida exacta de lo que se ha propuesto representar . No es que lo trágico y la fatalidad estén ausentes, sino contenidos en un sentido libre de obviedad. La gracia y el ingenio de la película de Roberto Benigni están ahí, en su medida y sutileza, exorbitarlos sería desvirtuar su mensaje. Todos ya conocemos las circunstancias históricas de su trasfondo, en alguna medida ya hemos experimentado la presión de la incertidumbre cuando el objeto de la esperanza tarda tanto, los candor de la relación entre padres e hijos y el sueño del héroe. Resulta que fue entre estas filigranas gastadas, pero delicadas, donde el guión encontró su lugar insólito: en un mundo en ebullición, su última versión sólo puede ser la de una fantasía que impone una única vía de escape: la de negarlo contra todos. Probabilidades, hechos y pruebas para proteger a los inocentes.
La farsa y el juego contra la brutalidad de la realidad
Quizás no fue tan difícil concebir este argumento, pero lograr demostrarlo sin recurrir a diálogos sentimentales o filosóficos, ese es el logro de A Vida é Bela. Además, intencionadas o no, hay allí proyecciones ineludibles, como la permanente pretensión del personaje que encarna Benigni, Guido, con sus bromas y payasadas, para ahorrarle a su hijo las penurias que están pasando, brindándonos también su generosidad al emocionarnos. no por lo más atroz de ese cuadro, pero lo más bello y tierno aún podía sobrevivir bajo sus escombros. Los sentimientos a los que se entrega le son demasiado queridos para que la realidad pueda impedirle experimentarlos, para que tenga tiempo de arrepentirse del sacrificio.
Escrito por el propio Benigni junto con Vincenzo Cerami, el guión se inspiró en el libro Ho Sconfito Hitler (Yo derroté a Hitler), de Rubino Romeo Salmonì, quien describió con ironía y humor perverso su supervivencia al Holocausto; el vínculo personal que se hace patente en todo momento se debe a los recuerdos que Benigni traía de su padre, quien con humor le contaba las aventuras que había vivido en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. Sobre la trama en sí sería irrelevante comentar, ya que lo que realmente le interesa revelar es la conversión de perspectivas trágicas en notas de esperanza que despliega su propio contenido, así como el azar y la persistencia con que estos sentimientos se suceden. . . Quedaría decir algo sobre su excepción en el mundo del cine.
Benigni: "la risa y el llanto vienen del mismo punto del alma"
Muitas coisas podem carecer de descrição, de análise, basta olhá-las, mesmo para os que não podem se gabar de perspicácia. O cinema, pela própria natureza da sua matéria prima, imagens móveis, pareceu vir ao encontro do velho adágio que dizia que “os fatos falam por si”, estava fadado a ser a arte descritiva por excelência.
Acontece que, em nome de uma busca cada vez mais profunda do que talvez estivesse cristalino desde a superfície, nos habituamos a desconfiar dessa simplicidade. No princípio, a arte buscava compartilhar, despertar, um sentimento, uma síntese, não elaborados esquemas analíticos que acabaram por torná-la refém de teorias conspiratórias e abstratos malabarismos conceituais e metalinguísticos.
A ficção não era senão um artifício para a apreensão de uma realidade que se apresenta em fragmentos, um meio de alinhavá-la na forma de mito cuja força de persuasão ou acalento estava justamente na verossimilhança. O entretenimento não era um propósito, mas apenas um efeito. Ao que parece, invertemos essa sequência, quem sabe porque a vida mesma já se havia tornado um fardo pesado demais para que o real e o imediato continuassem sendo uma prioridade. Assim, o simples entretenimento converteu-se em meta, o que fez com que a ficção, ao invés de esclarecer, confundisse a realidade. A era do cinema rematou esse discernimento.
“Josef y yo pasamos cerca de la Rampa, donde llegaba un transporte de niños. [...] vimos vestiditos y zapatitos, pero no había niños. Le pregunté a Josef dónde estaban. Me dijo, mirando el humo de los crematorios: “¡Ahí están! ellos se van..." .
Romeo Salmonì, en: Ho Sconfito Hitler
Salmoni: el remedio para el humor negro
Ciertamente, el origen de esta ilusión no puede atribuirse a un hecho, es obra de siglos y generaciones. La forma en que llegamos a reivindicarlo, sin embargo, queda bien ilustrada en aquel famoso caso en el que, al final de la Segunda Guerra Mundial, un puñado de heroicos soldados estadounidenses, acorralados en un claro por feroces enemigos, aparecen en una película cinematográfica. película de acción; la escena despertó a quienes conocían la historia y generaría cierto malestar diplomático cuando un funcionario inglés denunció públicamente una usurpación; según él, esa situación, que en realidad ocurrió durante la guerra, en realidad había ocurrido con una tropa británica. La riña se resolvió con la simple frase que descalificaría para siempre cualquier pretensión futura en este sentido: allí nadie discutía la realidad, es decir, “esto no es más que ficción, querida”. La realidad ya estaba dada, y no había derechos de autor sobre los hechos. De ahí a la ficción de la ficción, era sólo un paso más. Camino encantada y divertida, pero la mayor parte del tiempo falsa. Pasó a planos ajenos a la ley de la gravedad, a esferas desfiguradas en las que los falsos supuestos de su lógica siguen siendo coherentes en la mente del público incluso después de terminada la sesión, y, lo más dañino ¾ porque no solo daña el arte como sublimación, sino como modelo capaz de proporcionar experiencias válidas ¾, ha pasado a intrigas donde actúan personajes construidos con retazos irreconciliables de múltiples personalidades, que se enredan en tramas alucinatorias (creo que hay cierta ironía en el subtítulo de la reciente película Doctor Strange: en el multiverso de la locura) aplaudida por un público cada vez más inconsciente de que, al igual que la vida, el mundo no puede ser aleatorio ni discontinuo.
El hijo que habita en nosotros
Este diseño y esta continuidad aparecen en la película de Benigni bajo una luz algo amarillenta. Pero una luz feliz y recuperada, no meramente reflexiva. Quizás, por tanto, no sea correcto hablar de un arte genérico, ni de un cine universal, ecuménico. A Vida é Bela representa una especie, un ave rara de este género. Una vez terminada la película, entendemos que el personaje principal era el niño, no el padre, lo que el propio Benigni reflejó cuando escribió, dirigió y actuó en la película, al igual que su alter ego demente y crédulo al guiar la loca versión del mundo en el que el niño necesita creer para soportar la realidad. Pero no quiere despertar arrepentimiento, sino ternura. Benigni entra en la película para seguir el itinerario que había trazado antes, en la fantasía del guión, porque sabe adónde va, no porque Guido sea un payaso crédulo, sino porque, si el universo no es una casualidad, se acaba antes. la vista de un rifle solo será una falsificación. Y quizás haya una burla a la realidad y su efímera, frente a su brutalidad, pero sin rebeldía ni amargura. Quizá sería mejor decir desdén. Al final, nos quedó la sensación de que también nosotros estábamos retratados allí, pero ya no como el padre apresurado con el que naturalmente nos habíamos identificado en un principio, sino como el hijo desvalido frente al mundo.